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  • Admission | 北丘当代美术馆

    入学 入学 现场购买 请前往位于凯瑟琳公园 3 楼的 BMCA 服务台 ​ 对于在线购买 ​ 免费入场政策: ​ ​ 买票 ​儿童:12周岁以下青少年(不含12周岁)凭有效身份证件可免费入场。 老年人:60周岁以上(含60周岁以上)凭有效身份证件可免费入场。 残疾人:残疾人凭有效身份证件可免费入场。 注:12岁以下儿童(不含)、老年人、行动不便者、重度残疾人必须由有能力保证安全的成人陪同。陪同成人必须持票进入。 军人:中华人民共和国现役军人、退伍军人、退役军官、退役士官以及享受国家养老金、补贴的人员,凭有效身份证件可免费入场。 消防救援人员:消防救援人员(包括现役、退休、残疾人、消防救援院校学生、政府专职消防人员)凭有效身份证件可免费入场。 博物馆、美术馆工作人员:国有、私立博物馆、美术馆的注册工作人员,凭有效身份证件可免费入场。 免费入场流程:凭预约二维码和有效身份证件,到德基广场二期8楼服务台激活门票,兑换纸质门票。通过扫描纸质门票上的二维码即可进入。

  • 正在展出 | 北丘当代美术馆

    What's on ​给未来的证物 朱朱策划的高磊、李怒双个展《给未来的证物》在BMCA主厅及隧道空间呈现。展出了艺术家近年来的重要作品、最新创作以及北丘当代艺术馆委托创作的作品。策展人将博物馆的空间想象成一个防空洞,作为艺术家们储存和分享作品的地方,当未来某一天开放时,它将成为两个人交叉生活的证据。作为这个时代的集体记忆和反思。 现在预订 过往展览 展览 有人弄乱了玫瑰花 2023.9.9-2024.1.28 隧道工程 曝书谷 2023.9.9-2024.1.28 阅读更多 隧道 项目 2023年,北丘当代艺术博物馆揭开了馆内隐藏附属建筑的面纱,成为全新的展览空间。推出“隧道项目”,邀请年轻创作者参与,根据他们对山体一侧隧道空间的解读,呈现针对特定场地的个人艺术家项目。 阅读更多 公共 教育 阅读更多 The Impression of Deep Blue : A Cyanotype Event Myth, Fairy Tales, and Dream Tales Someone Has Been Disarranging These Roses 店铺 选购全部 地址 南京市北京东路1号凯瑟琳公园 电话 025-86219156 邮箱 admin@bmcanj.com 媒体

  • Deep Blue Impression | 北丘当代美术馆

    有人打乱了这些玫瑰 有人将这些玫瑰花融入到BMCA所在地——北极阁山的历史和现实语境中,考察它在中国气象科学演变中所发挥的关键作用。展览脱离了博物馆所在地的光谱氛围,将来自六个国家的约 20 名艺术家、建筑师和研究人员创作了一系列与这一历史血统相关的艺术作品,并为无处不在的气候危机现实提供了不同的视角。

  • 21 century Herbal | 北丘当代美术馆

    21世纪草药 2023.4.3-2023.6.11 本次展览汇集了过去三年创作的丝绸绘画、三维形式、动画和绘画,反映了自然世界的力量以及流动和变革中的生活经历。艾玛·塔尔伯特(Emma Talbot)的作品是关于处理活着、思考、感受和关注我们所生活的世界的意义的。她的作品植根于个人经历和事实,但经常呈现不同的现实或提出不同的生活方式。 艾玛·塔尔博特,《21 世纪草药》,2022 年,丝绸丙烯,整体尺寸可变,由艺术家提供 艾玛·塔尔博特,《21 世纪草药》,2022 年,丝绸丙烯,整体尺寸可变,由艺术家提供 展览的核心作品《21 世纪草药》展示了一个人物正在体验 11 种植物对她身体的影响,同时书面文字解释了这些植物的神奇或药用特性,以及它们如何帮助或伤害我们。迷迭香可以减缓阿尔茨海默病和痴呆症,而臭草是一种有毒植物,会导致健忘症和混乱。 塔尔博特通过十四个板块带领我们踏上了充满真理、智慧和希望的自然发现之旅,揭示了人类与自然世界紧密相连,而植物可能是我们生存的关键。 塔尔博特是一位讲故事的人,拥有独特的绘画语言,结合了色彩缤纷、旋转的线条和图案、直接的文字,以及探索和驾驭想象中的风景和世界的女性形象。塔尔博特作品中的人物不露面,既是塔尔博特的化身,也是我们自己的代理人。塔尔博特作品中的图像是直接在丝绸上手绘的,与她个人思想的内心景观和对技术进步和悲伤、自然和衰老等主题的情感反应有关。 展览的核心作品《21 世纪草药》展示了一个人物正在体验 11 种植物对她身体的影响,同时书面文字解释了这些植物的神奇或药用特性,以及它们如何帮助或伤害我们。迷迭香可以减缓阿尔茨海默病和痴呆症,而臭草是一种有毒植物,会导致健忘症和混乱。 塔尔博特通过十四个板块带领我们踏上了充满真理、智慧和希望的自然发现之旅,揭示了人类与自然世界紧密相连,而植物可能是我们生存的关键。 艾玛·塔尔博特,《21 世纪草药》,2022 年,丝绸丙烯,整体尺寸可变,由艺术家提供 艾玛·塔尔博特,《花卉挂饰》,2022 年,丝绸上的丙烯,整体尺寸可变,由艺术家提供 艾玛·塔尔博特,《21 世纪草药》,2022 年,丝绸丙烯,整体尺寸可变,由艺术家提供

  • 无限接近山 | 北丘当代美术馆

    有人打乱了这些玫瑰 2023.9.9-2024.1.18 有人将这些玫瑰花融入到BMCA所在地——北极阁山的历史和现实语境中,考察它在中国气象科学演变中所发挥的关键作用。展览脱离了博物馆所在地的光谱氛围,将来自六个国家的约 20 名艺术家、建筑师和研究人员创作了一系列与这一历史血统相关的艺术作品,并为无处不在的气候危机现实提供了不同的视角。 胡昀,《星星》,2017-2018,陨石,3D打印,音乐盒,亚克力盒,60×40×12厘米,OCAT西安馆委约,图片由艺术家、昊美术馆及艾可画廊提供 Kadambari Baxi & Research Group,Air Drifts,2016,高清视频,附有图画、图表和文本,研究小组包括 Janette Kim、Meg McLagan、David Schiminovich 和 Mark Wasiuta,与马里兰州 NASA 全球建模和同化办公室的科学家合作,美国,由艺术家提供

  • 曝书谷 | 北丘当代美术馆

    有人打乱了这些玫瑰 2023.9.9-2024.1.18 有人将这些玫瑰花融入到BMCA所在地——北极阁山的历史和现实语境中,考察它在中国气象科学演变中所发挥的关键作用。展览脱离了博物馆所在地的光谱氛围,将来自六个国家的约 20 名艺术家、建筑师和研究人员创作了一系列与这一历史血统相关的艺术作品,并为无处不在的气候危机现实提供了不同的视角。 胡昀,《星星》,2017-2018,陨石,3D打印,音乐盒,亚克力盒,60×40×12厘米,OCAT西安馆委约,图片由艺术家、昊美术馆及艾可画廊提供 Kadambari Baxi & Research Group,Air Drifts,2016,高清视频,附有图画、图表和文本,研究小组包括 Janette Kim、Meg McLagan、David Schiminovich 和 Mark Wasiuta,与马里兰州 NASA 全球建模和同化办公室的科学家合作,美国,由艺术家提供 北极阁是南京与中国历史与现实的交汇点。它交织了多种元素,包括古代神话/道教传统、节气/农业活动、现代气象科学/中国现代化进程中的知识分子(如北极阁中央气象台创始人竺可桢),以及民间国防项目/消费空间,共同创造了一个复杂、暧昧和浪漫的环境。博物馆现有的空间进一步巩固了这一本质,将山地地形、防空洞和“白立方”画廊环境融为一体。展览力求通过图像和声音来描绘这个被压缩的瞬间,提炼出风、雨、云等动态意象,从对这种现象的感知,演变成数据云的无形存在,最终演变成文化和文化。政治天气和整体气候。 建筑师杨乃田对展览空间的编排创造了一种与现有混凝土结构协调并与天气本身的振荡节奏产生共鸣的体验。在天气和气候问题已经超越理论话语,成为紧迫现实的时代,展览力求将人和天气融入到同一个流动的、不稳定的、关键的状态中。展览中的艺术品暗示了通常所说的“恶劣天气”,但“好/坏”的二元概念不再适用于我们对天气的判断。超越以人为中心的视角,混乱的综合体成为天气的常态,“好”和“坏”在这里结合在一起。它渗透到存在的各个方面,无论是活着的还是死后的。 本次展览参展艺术家包括:Ben Rivers、何子克、胡云、James Benning、James Bridle、Kadambari Baxi & Research Group、罗力、柯林、Philippe Rahm、凌文、徐震、明亚、杨洋、曾根丰、郑博和李俊

  • Forum | 北丘当代美术馆

    有人打乱了这些玫瑰 有人将这些玫瑰花融入到BMCA所在地——北极阁山的历史和现实语境中,考察它在中国气象科学演变中所发挥的关键作用。展览脱离了博物馆所在地的光谱氛围,将来自六个国家的约 20 名艺术家、建筑师和研究人员创作了一系列与这一历史血统相关的艺术作品,并为无处不在的气候危机现实提供了不同的视角。

  • HEY! LOOK AT ME! I'M TOTALLY ENTANGLED W | 北丘当代美术馆

    嘿!我与非我缠绕在一起! 2023.8.13-2023.11.13 本次展览的主题是“我与非我纠缠不清!” ,源自物理学中的量子纠缠效应。尽管身在墨西哥,这位艺术家的作品和他对世界的思考方式却在中国的美术馆中并行呈现。作品中的箭头和数学符号对不同物体进行视觉对比,暗示内在逻辑,发人深省。这些作品的选择和展览的设计灵感来自《Popol Vuh》中讲述的玛雅神话,通过墨西哥文化和玛雅文明的“双神”神话阐释了技术、艺术与人类知识之间的联系。神话中的双生神胡纳普(Hunahpú)和伊克斯巴兰奎(Ixbalanqué)有着传奇的起源。当他们在父亲建造的玛雅球赛场上打球时,他们打扰了西巴尔巴领主,并被召唤去参观地狱。他们经历了数次考验并击败了西巴尔巴的阿贾瓦布。在他们在地狱取得胜利后,胡纳普变成了太阳,伊克斯巴兰奎变成了月亮。 No podemos ver el Interior del sol directamente,2022,黄铜、岩石、霓虹灯等,155×155×9 厘米。 由艺术家和贝浩登提供 Sesenta y tres from the series- Reducción objetiva orquestada,2022,混合媒体和霓虹灯,尺寸可变。 由艺术家和贝浩登提供 这位艺术家决定在北丘当代艺术博物馆举办他在中国的首次个展具有重要意义。该馆位于江苏省南京市宣武区黄崖凯瑟琳广场,背靠鸡龙山,是一座依山而建的市中心独特的艺术博物馆。 BMCA 的特色是当代艺术的收藏、展览、研究和开发以及教育。美术馆多年来经过修复和加固,混凝土浇筑的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然与现实交织在一起,先锋与传统不断经受考验,当代艺术的本土化、多态性和不可预测性都在这里得到解决。美术馆位于上世纪碉堡的最上层,保留了二十多年前的原始建筑结构。展览空间具有洞穴或地下的感觉,堪比玛雅神话地狱中双生神击败阿贾瓦布的空间。墨西哥和中国都是文明古国。墨西哥东南部和南京虽然地理上相距遥远,但有着丰富的历史、文化和艺术。作品的寓意和展览的地点产生了时间和地点的连贯性。 加布里埃尔·里科(Gabriel Rico)的密友、墨西哥杰出当代艺术家辛西娅·古铁雷斯(Cynthia Gutiérrez)为本次展览撰写了优美的文字。她诗意的语言带领观众进入加布里埃尔·里科的艺术世界。 ​ 沙漠的空旷中出现了带有金色火龙果的仙人掌和用泥土和填充内脏制成的彭卡斯。对黄金的渴求。天空中,一轮方形的太阳。循环被破坏。历史不再重演。自然之轮不转。光之矛刺穿并照亮了时间尽头的图腾。被吞噬的偶像在沙海中承载着死亡的自然。茫然而悲伤的鸟,头晕的野兔。动物依然存在,但只是作为战利品。他们仍然看着我们。他们在由彩色球模拟的世界中摆出姿势,并由金色光芒提升 从被光环包围的岩石中出现。全息图。外貌。死亡正在注视着你。虚幻的起义。人工返还。虚假的风景不会欺骗我。让鸟儿在解剖的世界里飞翔吧!一切都死了吗?世界的影子是一个平面。我一边走一边画鬼。 路径,路径,轨迹。对知识孜孜不倦的追求。对一个无法解释的世界的荒谬解释。墨水使歌曲窒息,使感官蒙蔽,使我们麻木。我的头是一本书。沉默,难以承受的重量,永恒的纪念碑,静止的纪念碑。我的头是一块石头。 I have anticipated you VI(物体,社会的建设者,被驱逐出社会世界,归属于一个超凡的世界,但不是神圣的,2021,钢芯雪松木雕,彩绘油画,镀金陶瓷等210×90×90 厘米由艺术家和贝浩登提供 I have anticipated you VI(物体,社会的建设者,被驱逐出社会世界,归属于一个超越的世界,但不是神圣的),2021年,钢芯雪松木雕,彩绘油画,镀金陶瓷等210×90×90厘米。由艺术家和贝浩登提供 To compound the small differences,2022年,100×100×6厘米,由艺术家和贝浩登提供

  • MEMORIES AND DREAMS: MIRó'S GARDEN | 北丘当代美术馆

    回忆和梦想: 米罗的花园 2022.12.10-2023.3.10 胡安·米罗的创作风格经历了从野兽派、现实主义到超现实主义的转变。米罗年轻时在巴黎生活了很长一段时间,在那里他与超现实主义诗人的互动非常有益。诗歌开阔了他的视野,使他远离了现实主义的创作哲学。本次展览展出了米罗原创绘画诗的三个系列。在这些作品中,诗与画浑然一体,绘画增强了文字的表现力,文字增强了绘画的叙事性。两者的巧妙结合,为观众创造了无限的想象空间。 The flight of the lark , 1973, Mixed technique:GOUCHE AND INK ON PAPER, 30 x 25cm © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022 Some Flowers for Friends , 1962, Lithograph printed in color and pochoir, 41 x 32.5cm © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022 E mma Talbot, 21st Century Herbal, 2022, Acrylic on silk, Overall dimensions variable, Courtesy of the artist 胡安·米罗(Joan Miró,1893-1983)是20世纪现代主义艺术运动的重要人物之一。作为超现实主义艺术的先驱,米罗经常以象征性的方式运用色彩和形式,创造出复杂的构图和流畅的线性风格。他将抽象元素与反复出现的图案(如鸟、眼睛和月亮)结合起来,描绘了人类丰富多变的内心世界。作为与毕加索齐名的抽象艺术家,米罗的画作充满了非理性的艺术性,线条和色彩在艺术家的笔下自由流动,就像由梦幻般的联想和任意文字游戏组成的诗歌。本次展览精心挑选了20幅米罗创作的典范作品,运用了水彩、水粉、水墨、油画甚至纺织品等多种材料,极具代表性地展示了米罗绘画的综合风格。 米罗的主题包括儿童、太阳、月亮、星星、鸟类、眼睛和梯子。艺术家简化了画作中的形状、线条和色彩,最大限度地减少了描绘人物和物体的元素。在米罗看来,绘画中形式比色彩更重要;他相信,一旦形式确立,色彩自然就会显现。 ​本次展览精心挑选了20件米罗的典范作品,其创作材料包括水彩画、水粉、水墨、油画甚至纺织品等多种材料。这些作品展示了米罗绘画的综合风格,具有显着的代表性。 无题,1981 年,纸本油彩、水粉、印度墨水和木炭,54.6 x 40 厘米 © Successió Miró/ADAGP,巴黎-SACK,首尔,2022 年 镜子后面。纸板上的绘画,1965 年,彩色平版印刷,37.8 x 57.2 厘米 © Successió Miró/ADAGP,Paris-SACK,首尔,2022 年

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