嘿!我与非我缠绕在一起!
2023.8.13-2023.11.13
artist: gabriel rico
本次展览的主题是“我与非我纠缠不清!” ,源自物理学中的量子纠缠效应。尽管身在墨西哥,这位艺术家的作品和他对世界的思考方式却在中国的美术馆中并行呈现。作品中的箭头和数学符号对不同物体进行视觉对比,暗示内在逻辑,发人深省。这些作品的选择和展览的设计灵感来自《Popol Vuh》中讲述的玛雅神话,通过墨西哥文化和玛雅文明的“双神”神话阐释了技术、艺术与人类知识之间的联系。神话中的双生神胡纳普(Hunahpú)和伊克斯巴兰奎(Ixbalanqué)有着传奇的起源。当他们在父亲建造的玛雅球赛场上打球时,他们打扰了西巴尔巴领主,并被召唤去参观地狱。他们经历了数次考验并击败了西巴尔巴的阿贾瓦布。在他们在地狱取得胜利后,胡纳普变成了太阳,伊克斯巴兰奎变成了月亮。
No podemos ver el Interior del sol directamente,2022,黄铜、岩石、霓虹灯等,155×155×9 厘米。 由艺术家和贝浩登提供
Sesenta y tres from the series- Reducción objetiva orquestada,2022,混合媒体和霓虹灯,尺寸可变。 由艺术家和贝浩登提供
这位艺术家决定在北丘当代艺术博物馆举办他在中国的首次个展具有重要意义。该馆位于江苏省南京市宣武区黄崖凯瑟琳广场,背靠鸡龙山,是一座依山而建的市中心独特的艺术博物馆。 BMCA 的特色是当代艺术的收藏、展览、研究和开发以及教育。美术馆多年来经过修复和加固,混凝土浇筑的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然与现实交织在一起,先锋与传统不断经受考验,当代艺术的本土化、多态性和不可预测性都在这里得到解决。美术馆位于上世纪碉堡的最上层,保留了二十多年前的原始建筑结构。展览空间具有洞穴或地下的感觉,堪比玛雅神话地狱中双生神击败阿贾瓦布的空间。墨西哥和中国都是文明古国。墨西哥东南部和南京虽然地理上相距遥远,但有着丰富的历史、文化和艺术。作品的寓意和展览的地点产生了时间和地点的连贯性。
加布里埃尔·里科(Gabriel Rico)的密友、墨西哥杰出当代艺术家辛西娅·古铁雷斯(Cynthia Gutiérrez)为本次展览撰写了优美的文字。她诗意的语言带领观众进入加布里埃尔·里科的艺术世界。
沙漠的空旷中出现了带有金色火龙果的仙人掌和用泥土和填充内脏制成的彭卡斯。对黄金的渴求。天空中,一轮方形的太阳。循环被破坏。历史不再重演。自然之轮不转。光之矛刺穿并照亮了时间尽头的图腾。被吞噬的偶像在沙海中承载着死亡的自然。茫然而悲伤的鸟,头晕的野兔。动物依然存在,但只是作为战利品。他们仍然看着我们。他们在由彩色球模拟的世界中摆出姿势,并由金色光芒提升
从被光环包围的岩石中出现。全息图。外貌。死亡正在注视着你。虚幻的起义。人工返还。虚假的风景不会欺骗我。让鸟儿在解剖的世界里飞翔吧!一切都死了吗?世界的影子是一个平面。我一边走一边画鬼。
路径,路径,轨迹。对知识孜孜不倦的追求。对一个无法解释的世界的荒谬解释。墨水使歌曲窒息,使感官蒙蔽,使我们麻木。我的头是一本书。沉默,难以承受的重量,永恒的纪念碑,静止的纪念碑。我的头是一块石头。
I have anticipated you VI(物体,社会的建设者,被驱逐出社会世界,归属于一个超凡的世界,但不是神圣的,2021,钢芯雪松木雕,彩绘油画,镀金陶瓷等210×90×90 厘米由艺术家和贝浩登提供
I have anticipated you VI(物体,社会的建设者,被驱逐出社会世界,归属于一个超越的世界,但不是神圣的),2021年,钢芯雪松木雕,彩绘油画,镀金陶瓷等210×90×90厘米。由艺术家和贝浩登提供
To compound the small differences,2022年,100×100×6厘米,由艺术家和贝浩登提供
gabriel rico
Artist
GabrielRico is regarded as one of the most talented artists of contemporary Latin America. Born in Lagosde Moreno, Mexico in 1980, he currently resides and works in Guadalajara, Mexico. His sculptures and installations have been shown in a number of international exhibitions, and in 2019, he participated in the 58th Venice Biennale. Being an architect by training, Rico has a strong affinity for natural elements and specializes in incorporating the min his creations. Through a combination of ready made and man-made objects,Rico explores the mesranging from intangible forms of sound spectrum to the production and consumption of everyday food, provoking us to think about our own culture through the asymmetry of things. He pays homage to the post-surrealist and poverty art movements through his use of neon, taxidermy, ceramics, stone, tree branches, and personal belongings. In this exhibition, Gabriel Rico combines the creation of natural and non-natural objects, inviting the viewer to reflect on the juxtaposition of the se elements of human civilization in a poet i can d humorous way.