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回忆和梦想:

米罗的花园

2022.12.10-2023.3.10

胡安·米罗的创作风格经历了从野兽派、现实主义到超现实主义的转变。米罗年轻时在巴黎生活了很长一段时间,在那里他与超现实主义诗人的互动非常有益。诗歌开阔了他的视野,使他远离了现实主义的创作哲学。本次展览展出了米罗原创绘画诗的三个系列。在这些作品中,诗与画浑然一体,绘画增强了文字的表现力,文字增强了绘画的叙事性。两者的巧妙结合,为观众创造了无限的想象空间。

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The flight of the lark, 1973, Mixed technique:GOUCHE AND INK ON PAPER, 30 x 25cm © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

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Some Flowers for Friends, 1962, Lithograph printed in color and pochoir, 41 x 32.5cm © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

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Emma Talbot, 21st Century   Herbal, 2022, Acrylic on silk, Overall dimensions variable, Courtesy of the artist

胡安·米罗(Joan Miró,1893-1983)是20世纪现代主义艺术运动的重要人物之一。作为超现实主义艺术的先驱,米罗经常以象征性的方式运用色彩和形式,创造出复杂的构图和流畅的线性风格。他将抽象元素与反复出现的图案(如鸟、眼睛和月亮)结合起来,描绘了人类丰富多变的内心世界。作为与毕加索齐名的抽象艺术家,米罗的画作充满了非理性的艺术性,线条和色彩在艺术家的笔下自由流动,就像由梦幻般的联想和任意文字游戏组成的诗歌。本次展览精心挑选了20幅米罗创作的典范作品,运用了水彩、水粉、水墨、油画甚至纺织品等多种材料,极具代表性地展示了米罗绘画的综合风格。

米罗的主题包括儿童、太阳、月亮、星星、鸟类、眼睛和梯子。艺术家简化了画作中的形状、线条和色彩,最大限度地减少了描绘人物和物体的元素。在米罗看来,绘画中形式比色彩更重要;他相信,一旦形式确立,色彩自然就会显现。

​本次展览精心挑选了20件米罗的典范作品,其创作材料包括水彩画、水粉、水墨、油画甚至纺织品等多种材料。这些作品展示了米罗绘画的综合风格,具有显着的代表性。

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无题,1981 年,纸本油彩、水粉、印度墨水和木炭,54.6 x 40 厘米

© Successió Miró/ADAGP,巴黎-SACK,首尔,2022 年

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镜子后面。纸板上的绘画,1965 年,彩色平版印刷,37.8 x 57.2 厘米 © Successió Miró/ADAGP,Paris-SACK,首尔,2022 年

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